Sudáfrica y el evento deportivo más grande de la historia

Hace tan solo dos décadas, Sudáfrica era un reducto racista aislado del mundo. Dentro de un año se convertirá en su capital, gracias al fútbol. Así comenzaba el spot promocional Bienvenidos a Sudáfrica del programa de canal+ Informe Robinson. Una de mis numerosas mañanas de resaca, tuve la oportunidad de ver el documental encontrándome solo en casa de mis padres  y  puedo asegurar que hacía mucho tiempo que no me emocionaba tanto como esa mañana, descubriéndome a mí mismo con las lágrimas recorriendo mis mejillas. Y es que la superación humana, la épica, el honor, las hazañas deportivas, son las temáticas que con mayor facilidad pueden tocar mi fibra sensible.

En él se aborda la historia reciente, presente y futura, usando como nexo de unión el deporte y más concretamente el fútbol a raíz del mundial que se celebrará el año que viene, de un país asolado por el aparheid durante casi 50 años (desde 1948 que tomó forma jurídica hasta 1994 año en el que se redactó la constitución y se celebraron las primeras elecciones con todos los partidos, entre ellos el ANC de Nelson Mandela). El apartheid es el resultado de lo que fue, en el siglo XX, un fenómeno de segregación en Sudáfrica implantado por colonizadores holandeses Bóeres en la región, como símbolo de una sucesión de discriminación política, económica, social y racial. Fue llamado así porque significa “segregación”. Este sistema consistía básicamente en la división de las diferentes “razas” para promover el desarrollo. Antiguamente el país había quedado dividido en los afrikaners y los anglosajones, siendo los primeros nacionalistas y religiosos y los segundos más liberales, pero tras la Guerra de los Bóers, en la que los afrikaners fueron aplastados por los británicos, se sobrepusieron, haciéndose con el control de la nueva unión sudafricana hasta que el  Partido Nacional, bastión de las más puras esencias bóers, llegó al poder. Durante los cuarenta años siguientes, el dominio de los afrikáners alcanzó su apogeo: sus símbolos nacionales y su ideología fueron los que dieron forma a la nueva república sudafricana.

Durante todo ese tiempo, los afrikaners tenían dos religiones: el protestantismo calvinista, y el rugby, deporte exclusivamente de blancos, símbolo de una sociedad racista que focalizaba las iras de la mayoría negra y por otra parte estaba el fútbol, deporte de negros. La Copa Mundial de Rugby de 1995 se llevó a cabo en Sudáfrica entre el 25 de mayo al 24 de junio de 1995. Este torneo significó el regreso de Sudáfrica a las competiciones oficiales, ya que en 1987 y 1991 no habían jugado por el apartheid que entonces reinaba en Sudáfrica. La selección local terminó por imponerse el título tras derrotar en Johannesburgo a los All Blacks por 15-12.

¿Somos conscientes de la simbología y emotividad que rodea a aquella final del 24 de junio en Johannesburgo?

Una nueva Sudáfrica, gobernada por un dirigente negro injustamente encarcelado durante 27 años en la cárcel de Robben Island, Nelson Mandela, y que por primera vez era Presidente de todos: negros y blancos.

Primer evento deportivo celebrado en el que puede participar una selección sudafricana tras años de expulsión de competiciones oficiales por culpa del Aparheid, y encima celebrado en el país.

Un Mundial de Rugby, el deporte de los blancos afrikaners por excelencia, su segunda religión y símbolo durante más de 50 años del sometimiento de una mayoría negra por una minoría blanca en el racismo más absoluto. El rugby no sólo ha sido un deporte exclusivo de blancos. El surafricano negro detestaba el rugby, lo consideraba un símbolo del opresor blanco, al mismo nivel que la bandera y el himno. Era la pasión de los blancos dominantes, lo que les daba su identidad.

La final se celebró contra el mejor equipo del momento y probablemente una de las mejores selecciones de rugby de todos los tiempos: los All Blacks de Johna Lomu, en un partido emocionante que se decidió por 3 puntos (15 – 12).

Por primera vez, todo un país estuvo unido bajo una misma bandera y apoyando un equipo, formado íntegramente por blancos y que representaba toda la opresión sufrida por el pueblo negro.  Tanto blancos como negros vivieron juntos su apertura al exterior y la victoria de un equipo que ahora representaba a todos.

Nelson Mandela, presidente de Sudáfrica y víctima de un régimen que lo condenó a cadena perpetua por defender la igualdad entre razas, fue quién al final del partido hizo entrega del trofeo de campeones del mundo a un equipo de blancos que representaban todo contra lo que él había luchado durante toda su vida, y que ese día habían luchado por él. Mandela tenía la certeza de que el deporte moviliza las emociones de la gente de una manera que ningún político puede siquiera acercarse. Se planteó lo siguiente: “¿Qué es lo que más les importa a los blancos? ¿Su religión? ¿Su Dios? Sí, pero también el rugby. A ver si somos capaces de utilizar esa pasión para unificar el país”.
Faltaba un año para el Mundial cuando llamó a su despacho al capitán de la selección, Francois Pienaar, formada únicamente por blancos. Mandela le pidió ayuda para lograr que los negros se identificaran con la selección de rugby. Desde entonces, Pienaar y sus compañeros se manifestaron siempre de una manera políticamente correcta, nadie desentonó, todos colaboraron. El mensaje de Mandela caló tan hondo que el equipo aprendió un nuevo himno, en lengua zulú. Era el himno que se cantó durante décadas en las manifestaciones de los negros contra los blancos.

Dicen que el Rugby se asemeja mucho al ajedrez, y como todo juego de estrategia, puede ser considerado como una batalla. Aquél día en Ellis Park Stadium, 22 jugadores lucharon por su Presidente negro, 22 jugadores blancos combatieron con todo su pundonor y corage ante su gente, ante un rival superior, ante todo un país mayoritariamente negro. Aquél día 22 jugadores blancos saldaban una deuda con la historia, una historia marcada con sangre y lágrimas para reconciliar y unir a un pueblo. Aquél día marcó un antes y un después en la historia de sudáfrica.

Para finalizar dejo el enlace a un post que retrata muy bien lo que fue dicho evento y como transcurrió todo: Mandela y la copa del mundo de rugby de 1995., del que he rescatado estos fragmentos:

El día del partido por mañana Mandela se despertó inquieto: ¿habré hecho lo suficiente para convencer a los blancos de que estoy con ellos, que soy su presidente, que estamos todos juntos ahí? Y decidió llamar al presidente de la federación para que le trajera una camiseta de los Springboks, de color verde, el color de la opresión blanca. Y que esa camiseta llevara el número 6, el de François Pienaar, el capitán.

Una hora antes del partido, Mandela llegó al estadio. La tensión era descomunal en todo el país. En Soweto los bares estaban repletos de negros a los que antes nunca interesó el rugby (durante los tiempos del apartheid, Soweto fue construida con el fin de alojar a los africanos negros que hasta entonces vivían en áreas designadas por el gobierno para los blancos).

Y llegó la hora de los himnos. Mandela debía bajar a saludar a los jugadores. Y se puso la camiseta de Pienaar. Con ella saludó uno por uno a los jugadores, lo que produjo un silencio absoluto, unos segundos para la historia. Hasta que estalló un clamor: 72.000 personas rompieron a gritar: “¡Nelson, Nelson!”. El noventa y cinco por ciento blancos.
Fue uno de los momentos más gloriosos del siglo XX.

“En ese momento nos dimos cuenta que había un país entero detrás nuestro, y que este hombre tuviera puesta la camiseta de los Springbok era un signo, no sólo para nosotros, sino también para toda Sudáfrica, que tenemos que unirnos, y tenemos que unirnos hoy”,

comentó el medio melé Joost van der Westhuizen. Y el capitán François Pienaar:

“Yo nunca me imaginé que él iba a estar allí, y nunca en mi vida pensé que iba a usar la camiseta de los Springbok. Y él estaba allí con toda su aura. Él sólo nos deseó buena suerte, eso es todo lo que dijo. Luego se dio vuelta y ahí estaba el número seis en su espalda, ¡y ese era yo! Estaba tan emocionado que no podía cantar el himno, estaba muy emocionado y muy orgulloso”.

Pero no fueron sólo los Springboks los que quedaron afectados por el hecho de que Mandela vistiera una camiseta que durante mucho tiempo había sido un símbolo para los hombres blancos en Sudáfrica, lo mismo ocurrió a los All Blacks en aquel famoso día en el Ellis Park.

“Fue verlo caminar hacia el estadio vistiendo la camiseta de Francois y escuchar a 72.000 personas empezar a aclamar: Mandela, Mandela… entonces nosotros 15 mirábamos, y pensábamos ‘¡Dios, como vamos a hacer para ganarles a estos animales!”,

admitió el capitán Sean Fitzpatrick. Inclusive Jonah Lomu, el Jugador del Torneo que sin ayuda había destruido a Inglaterra en la semifinal, comenzaba a tener dudas de que pudiera ser, sólo pudiera ser, que ese no fuera el día de Nueva Zelanda.

“Primero te intimida darle la mano a Nelson Mandela con la camiseta de los Springbok, y te hace sentir que toda la presión estaba sobre nosotros porque ellos tenían a Nelson Mandela de su lado, tenían finalmente un país unido después de años de lucha… ese día todos estaban unidos”.

Sudáfrica	15 – 12	Nueva Zelanda	24 de junio de 1995 Ellis Park Stadium, Johannesburgo, Asistencia: 65000 espectadores Árbitro: Morrison
Pen: Stransky (3) Drop: Stransky (2)		Pen: Mehrtens (3) Drop: Mehrtens

“Los judíos tomaron Israel de manos de los árabes que llevaban viviendo allí por mil años. Israel, al igual que Sudáfrica, es un estado del apartheid.” (Rand Daily Mail, 23 noviembre 1961) Dr. Hendrik Verwoerd. Primer Ministro y  arquitecto del mismo apartheid.

Hasta Siempre David Carradine

Un halo de misterio rodeó la muerte de Bruce Lee, y más aún la de su hijo, Brandon Lee durante el rodaje de la película El Cuervo. En aquellos tiempos, se pensó en Bruce para protagonizar la serie televisiva Kung Fu, pero finalmente el elegido, que a la postre alcanzaría un inusitado éxito fue David Carradine.

¿Dónde está el pequeño saltamontes?

Ayer fue hallado muerto David Carradine a la edad de 72 años en Bangkok, Tailandia, donde se encontraba rodando su última película. La rumorología por parte de fuentes no oficiales apunta a un suicidio en la habitación de su hotel. Otro grande que nos abandona y alimenta desde hoy su leyenda. 

Como homenaje a Carradine, me quedo con mi diálogo favorito de los volúmenes I y II de Kill Bill, En el que Bill, explica a la espectacular Uma Thurman (Beatrix Kiddo) quién es el mejor superhéroe, y por qué:

Bill: Como sabes soy amante de los comics. Especialmente de los de Superhéroes. Encuentro que toda la Mitología que rodea a los comics es fascinante. Tomemos a mi superhéroe favorito, Superman. No es un comic grandioso, no está bien dibujado. Pero la mitología, no solo es estupenda, sino que es única.

Beatrix Kiddo: ¿Cuánto falta para que esta mierda entre en acción?

Bill: Unos dos minutos. Lo suficiente como para que entiendas lo que te explico. Lo común en una historia de mitología es que por un lado está el superhéroe, y por el otro está su alter-ego. Batman en verdad es Bruce Wayne, Spiderman es en realidad Peter Parker. Cuando ese personaje se despierta por la mañana, es Peter Parker. Tiene que ponerse un traje para convertirse en Spiderman. Y es en esa característica en la que Superman, no tiene semejante. Superman no se convirtió en Superman, nació siendo Superman. Cuando se levanta por la mañana, es Superman. Su alter-ego, es Clark Kent. Ese traje, con la S en rojo, esa era la colcha con la cual estaba envuelto de bebé cuando los Kent lo encontraron. Esa es su ropa. Lo que usa Kent, las gafas, el traje de negocios, ese es el disfraz. Ese es el traje que utiliza Superman para mezclarse entre nosotros. Clark Kent es como Superman nos ve a nosotros. ¿Y cuales son las características de Clark Kent? Es débil, inseguro… es un cobarde. Clark Kent es la crítica que hace Superman sobre toda la raza humana.

“Es feliz el que soñando, muere. Desgraciado el que muera sin soñar”. Rosalía de Castro

Pasión por la escalada. Dan Osman

Hace unos cuantos años que no escalo y es una pena. Mi afición comenzó un verano a través de unos amigos que estaban enganchadísimos y en pocas semanas me descubrí a mí mismo haciendo dominadas, machacándome en un rocódromo y sometiendo mi cuerpo a duros entrenamientos que me capacitasen para aguantar colgado de una pared, tarea nada fácil teniendo en cuenta las leyes de la gravedad de Newton y mi masa de 85kg. Dicha masa quedó reducida a unos 78kg y mi musculatura dejó aflorar esa fibra necesaria para tirar con los dedos en un paso complicado sufriendo en una vía. Además mi envergadura contrarrestaba mi excesivo peso. Definitivamente me enganché por completo a la escalada, y si ese afán de superación y sufrimiento crea una fuerte adición, tal y como me lo crea ahora el correr (y espero que en poco tiempo el triatlón), no le iba a la zaga el disfrute en la montaña de la naturaleza y los bellos parajes que visitaba siempre rodeado de buenos amigos y mucha “hierba”. En las épocas en que las escapadas a zonas de montaña con vías para escalar se hacían más complicadas por falta de tiempo o mala climatología, siempre nos quedaban los Barruecos con ese granito cortante para hacer bulder, que no es más que una modalidad de escalada sin cuerdas, en la que se realizan pocos pasos en rocas pequeñas que sirven para mejorar la técnica.

Pero aquella bonita etapa duró apenas un año porque una lesión grave de tobillo me apartó de los rocódromos y me devolvió a mi sitio natural: el voleibol. Así que como nunca llegué a ser un virtuoso en esto de la escalada no es de mí de quién quería hablaros, sino de un escalador cuyos videos me alentaron a entrar en ese apasionante mundo: Dan Osman.

Amante de los deportes extremos, practicaba la escalada natural (sin cuerdas) y además a alta velocidad. Cuentan que su gran pasión era subir escalando a la cima de cualquier pared y montaña para dejarse caer después o bien en caída libre o bien en parapente. La  vida de este temerario escalador  termina el 23 de noviembre de 1998 a la edad de 35 años, tras fallar una cuerda mientras practicaba una caída libre controlada desde la Leaning Tower en el Parque Nacional de Yosemite, dando pie al inicio de su leyenda. Nació en Tahoe y cuentan que es descendiente de una familia de samurais. Su muerte no vino exenta de controversia, pues la versión oficial es que un cambio en el lugar del salto provocó que las cuerdas se enredaran llegando a su ruptura por culpa del rozamiento, pero hace años que conozco otra versión de su muerte contada por amigos escaladores en esas noches alrededor de una hoguera en la montaña y que he podido comprobar en blogs y foros, pero obviamente no puedo afirmar que sea cierta. No obstante os cuento que el problema radicó en que ese salto que le costó la vida estaba programado para 5 días antes del día en que finalmente se efectuó (23 noviembre), pero fueron sorprendidos antes de saltar por los guardas del parque quienes los llevaron presos 4 días, quedando a la intemperie 4 días y 4 noches con sus respectivos cambios bruscos de temperatura toda la impedimenta y material. Eso hizo estragos en las cuerdas. A su salida de prisión, el equipo regresó al punto de salto para terminar lo que habían iniciado, pues consabida era la temeridad y desquicio que caracterizaban a Osman, y el resto de la historia os la podéis imaginar, dando inicio la leyenda de uno de los más intrépidos y temerarios escaladores conocidos. Murió joven como una estrella del Rock, aunque no creo que dejase un cadáver bonito. No obstante hoy le rindo un tributo porque contribuyó en alto grado a mi afición por este deporte que libera adrenalina como pocos. Con vosotros… el gato Dan Osman:

Aquí lo podéis ver subiendo una pared vertical a toda velocidad (ostenta varios récords) sin ningún tipo de ayuda. No habréis visto nada más brutal en vuestra puta vida:

Videos homenaje con subidas y saltos a ritmo de Metallica y Foo Fighters:

¡El salto!: 

“Demasiado poco valor es cobardía y demasiado valor es temeridad”. Aristóteles

 

Si ya lo decía el bueno de Jefferson…

Tehching Hsieh: un año… una vida

Entre las muchas cosas que uno puede hacer en Nueva York, no puede faltar la obligada visita al MOMA (The Museum of Moderm Art), el museo de arte moderno. Como os podéis imaginar la amalgama de galerías, exposiciones y obras que se pueden ver es increíble, pero yo sólo voy a destacar a los dos artistas que más me impresionaron, y en este post de hoy comienzo por el que primero descubrí: Tehching Hsieh (n. 1950, Taiwan).

En la planta segunda del MOMA se puede ver parte de sus performances, a las que dedicó su vida. Entre 1978 y 1986, realizó “sólo” cinco piezas. Entre 1978 y 1979 puso en marcha ‘The Cage Piece’, la primera de las acciones conocidas como ‘One Year Performance’, que, como su propio nombre indica, necesitaban para su desarrollo de un año entero. 

En la exposición, lo primero que se observa son fotos suyas encerrado en una celda. Hsieh se encerró durante un año entero en una celda construida en su loft de Nueva York. Un amigo suyo, Cheng Wei Kuong, iba todos los días a cambiarle el cubo de sus excrementos y a darle de comer. A continuación una sala contiene una fila de 365 fotos por todas sus paredes, tamaño carné, de la evolución de Hsieh, sacadas por su amigo. Podéis imaginaros la impresionante evolución día a día de entrar completamente rapado ya acabar con una enorme melena. Durante aquél aislamiento no podía ver a nadie, ni hablar, ni escribir, ni leer, ni ver la telavisisón, ni escuchar la radio. Ponerse en su piel hiela la sangre al llevar el arte hasta tal extremo, pero esa era su filosofía: Piezas de un año de duración para que el trabajo no sea simplemente una performance y se convierta en la vida misma, y en segundo lugar porque un año es la más larga (y común) unidad de tiempo natural. Sus piezas no son hazañas, ni de la resistencia (al menos conscientemente) motivada por el deseo de sufrir (aunque se han descrito como pruebas), sino que son las exploraciones de tiempo y de lucha.

La siguiente performance de un año de duración (1980 – 1981) consistió en instalar un reloj para fichar en su habitación y se comprometió a fichar cada hora de las 24 del día. Cuando digo se comprometió, lo digo porque dejó por escrito contratos individuales en los que exponía cuáles iban a ser sus intenciones y en qué iban a consistir sus performances para firmar después dichos manifiestos. Entre 1981 y 1982 estuvo el año entero en la calle sin estar bajo ningún techo en todo ese tiempo, permaneciendo a la intemperie en la isla de Manhattan, y al Año siguiente se pasó todo el año atado con una cuerda de 8 pies a otra colega artista, Linda Montano, con la condición de que tenían que estar en todo momento en la misma habitación y no se podía tocar… repito, ¡no se podían tocar! 

Por último, decidió pasar un año sin hacer, ver, hablar, leer, o de cualquier otra manera participar en arte. Simplemente brutal, pero cuando parece que ya no se puede superar, vas y te encuentras otro manifiesto firmado por él en el que traza un plan a largo plazo, de trece años y que se completó en 1999 dedicado también al arte, pero sin hacer pública su obra durante esos años. La exposición no se centra en estas últimas obras, puesto que el objeto principal de ésta fue su encierro en la jaula y su aislamiento, habiendo incluso una réplica exacta de su celda.

Hsieh dice acerca de su trabajo que es “perder el tiempo y libertad de pensamiento”

Nacido en Nan-Chou el último día del año 1950, su padre era ateo y su madre una devota cristiana. Abandonó el colegio en 1967 para comenzar a pintar y a realizar performances (hizo una “Pieza de salto” en la que se rompió los tobillos), y en Julio de 1974 llegó a los Estados Unidos, de forma ilegal al puerto de un pequeño pueblo de Filadelfia, siendo un inmigrante ilegal durante catorce años hasta ganarse al amnistía en 1988.

Steve Jobs en la Universidad de Stanford

El discurso de Steve Jobs en  la ceremonia de graduación de la universidad de Stanford el 12 de Junio de 2005, es probablemente uno de los mejores discursos que haya escuchado en mi corta vida, tan solo igualable por la conferencia de Randy Paush, en la última clase magistral de su vida, de la que hablé hace unos meses. Está en versión original subtitulada al español, y si disponéis de 10 minutos dentro de vuestra apretada agenda no os defraudará, ya que no en vano hablamos de un hombre que no acabó la universidad, fundó Apple Inc. junto a Steve Wozniak a los 20 años en el garaje de sus padres y que tras ser despedido a la edad de 30 años por el hombre que contrató para dirigir su propia empresa, fundó empresas del éxito de NeXT y Pixar, para retornar a a lo más alto de la empresa de la “manzana” años después. A pesar de su controvertido carácter no deja de ser un ejemplo de emprendimiento y superación. Una nueva lección de vida.

Parte 1:

“No es que tenga miedo a morirme. Es tan sólo que no quiero estar allí cuando suceda”. Woody Allen

Parte 2:

Banksy: Una Leyenda viva

Banksy es el pseudónimo de uno de los artistas grafiteros más populares en el mundo. Los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Su trabajo, en su gran mayoría piezas sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla. Su arte urbano, que combina escritura con una técnica de pinceles muy distintiva similar a Blek le Rat, que empezó a trabajar con stencils en 1981 en Paris, y miembros de la banda de anarco-punk, Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en el sistema de tubería de Londres a finales de los 70’s e inicios de los 80’s. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. 

La identidad de ‘Banksy’ es el secreto mejor guardado del arte británico. Se desconoce su nombre real y su edad aunque se cree que se apellida Banks y que nació en Bristol en 1974. Inició su obra en las calles de Bristol, la que parece ser, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación.

También es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas en la Galería Tate Modern de Londres, el MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte,  el Museo de Brooklyn, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York o el Museo Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado. En agosto de 2005 Banksy realizó murales sobre el Muro de Cisjordania construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinado varias técnicas.

Comenzó empleando la técnica del spray aplicado directamente a la pared. Pero una noche decidió cambiar. Él lo explica en un libro suyo, Wall and piece (Muro y pieza): ”Estábamos poniendo ‘SIEMPRE LLEGA TARDE’ en el vagón de pasajeros de un tren. De repente llegó la policía y salimos corriendo. Pero yo me arañé con las espinas de un arbusto y no me dio tiempo a llegar a nuestro coche. Mis amigos se fueron. Yo me escondí debajo de un camión de basura. El motor estaba a la altura de mi cara: un hilillo de aceite se filtraba y me caía en la cabeza. Estuve así durante una hora, mientras oía a los polis andando por los raíles, buscándonos. Decidí cambiar de táctica o dejarlo: tenía que tardar menos tiempo en pintar. Entonces vi que el tanque del motor del camión tenía letras pintadas con una plantilla. Yo podía hacer lo mismo con letras mucho más grandes”. Había nacido Banksy…Desde esa noche, Banksy hace plantillas con cartones que coloca en la pared y que luego rocía con el spray de pintura de coches. Es simple, directo, rápido e impactante. Primeramente se dedicó a llenar las calles y parques de Bristol con ratas de espíritu crítico y burlón que hacían de todo: rodar a los transeúntes con cámaras, oír música, bailar, volar, romper con tenazas imaginarias candados de puertas de verdad… Se integraban en el paisaje urbano (en los buzones, en las alcantarillas, en las trampillas, en los pomos de las puertas) para reírse de él, para criticar los carteles que prohibían esto o lo otro…

“When I was a kid I used to pray every night for a new bicycle. Then I realised God doesn’t work that way, so I stole one and prayed for forgiveness.” Emo Philips

(traducción: “Cuando era pequeño solía rezar todas las noches por una bicicleta nueva. Después, me di cuenta de que Dios no trabajaba de esa manera, así que robe una y recé por su perdón.” Emo Philips)

Ashoka. Emprendedores Sociales.

Ashoka (en sánscrito significa “ausencia de tristeza“) fue un emperador indio del siglo II a.C. (desde 269 hasta 232 a.C.) Reinó sobre la mayor parte del subcontinente indio. Después de un inicio de reinado muy autoritario, Ashoka se sintió afligido por el remordimiento. Renunció a las conquistas armadas y, durante el resto de su vida difundió los valores de la no violencia, el trato adecuado a sirvientes y animales y la generosidad hacia todos los seres. Contribuyó a la difusión del budismo. Sin embargo, no existe ninguna prueba que atestigüe su conversión. La siguiente etapa de su reinado conoció una política oficial de no violencia, la ahimsa. Hizo construir hospitales para animales y restaurar las carreteras principales de la India.  Ahimsa (अहिंसा ahiṁsā) es un término sánscrito que se refiere a un concepto religioso que aboga por la no-violencia y el respeto a la vida. Es lo contrario a la himsa o daño. Habitualmente se interpreta como símbolo de paz y respeto hacia los seres capaces de sentir. La Ahimsa es una importante doctrina del Hinduismo, Jainismo, y del Budismo (el Mahatma Gandhi introdujo el concepto de la Ahimsa en Occidente. Posteriormente, los movimientos occidentales en favor de los derechos civiles, liderados por Martin Luther King Jr. entre otros, se vieron influidos por este concepto, y realizaron protestas pacificistas que rechazaban la violencia.)

Pero… ¿Por qué os cuento esto ahora? porque Bill Drayton pensaba que Ashoka era uno de los líderes más tolerantes, creativos y con mentalidad más global de la historia. Según Drayton, lo que difenreciaba a Ashoka de otros personajes históricos era, una vez más, los métodos. Ashoka fundó lo que en la práctica fue el primer grupo a gran escala en el mundo de funcionarios dedicados al bienestar público. Estos trabajadores construyeron la Grand Trunk Road en la India, una antigua ruta de viajeros que iba desde Afganistán hasta el oeste de Bengala, y situaron fuentes, casas de descanso y árboles frondosos a lo largo de gran parte de su trayecto. Crearon hospitales para personas y animales, programas de trabajo a cambio de alimentos al estilo de las prestaciones sociales de trabajo comunitario de hoy día, y programas de asentamiento y utilización de tierras comparables a los kibbutz de Israel. Ashoka fue un líder de mentalidad global que fomentó el comerció a larga distancia y envió embajadores a otros imperios. De hecho, la prueba independiente más antigua de la existencia del budismo son las inscripciones de Ashoka. Aunque él era budista, toleraba otras sectas religiosas y garantizó la libertad religiosa en todo su imperio. Fue un creador práctico a una escala tan importante como el que más en la historia. Se dio cuenta del poder económico del imperio a escala continental y utilizó ese poder con fines sociales.

Los emprendedores sociales representan para el cambio social lo que los emprendedores de negocios para la economía. Se trata de individuos con iniciativa y creatividad que cuestionan el statu quo, aprovechan las nuevas oportunidades, no se rinden  y acaban transformando el mundo que les rodea.  

Bill Drayton nació en la ciudad de Nueva York en 1943. Es el fundador de Ashoka: Innovators for the Public, una organización sin ánimo de lucro dedicada a la búsqueda y fomento de emprendedores sociales en el mundo entero. Él continúa involucrado en la organización como Director de la Junta Directiva Internacional. La idea original de Ashoka tuvo sus raíces en las experiencias de Bill en el movimiento de derechos civiles de los Estados Unidos en los 60s; en su pasión por la historia; en su interés en geografía, especialmente en Asia donde observó el efecto multiplicador de ideas de cambio social; y en su fuerte convicción de que el emprendedor es la fuerza más poderosa para lograr cambios sociales. Drayton dedicó mucho tiempo a pensar cómo llamar a su organización. No quería que perteneciese a ninguna tribu o grupo, lo cual descartaba un nombre en ningún idioma parecido al inglés y que el provincianismo de Europa y Norteamérica era más ciego que dañino. Tenía 4 héroes: Thomas Jefferson; Gandhi, Jean Monnet, el arquitecto de la unificación europea, y el emperador indio Ashoka, que unificó gran parte del sur de Asia en el siglo II a.C. y encabezó innovaciones tanto en el campo del desarrollo económico como del bienestar social. 

Durante sus viajes al extranjero cuando era joven, particularmente aquellos a la India, Bill comenzó a preguntarse cómo las desigualdades del mundo podrían resolverse y cómo alguien con pocos recursos podría hacer la diferencia. Después de hacer una análisis profundo de estos temas, mientras estudiaba en la Universidad de Harvard, llegó al concepto del emprendedor social y de Ashoka.

Después de varios años en el sector privado y en la Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos, Bill se dedicó a su gran sueño: crear una institución que apoyara a personas dinámicas con ideas innovadoras y prácticas para lograr cambios sociales de largo alcance. Habiendo perfeccionado su sueño a través de muchos años de discusiones exploratorias con emprendedores sociales líderes de la India, Indonesia y Venezuela, Bill y un grupo de colegas (algunos de los cuales todavía están involucrados en Ashoka como miembros de la Junta Directiva Internacional ) crearon Ashoka. 

Ashoka eligió a sus primeros Emprendedores Sociales en la India en 1982 y, después de varios años de prueba, se expandió exitosamente a nivel mundial.

¿Qué es un emprendedor social? Los emprendedores sociales poseen dos atributos sobresalientes: una idea innovadora que produzca un cambio social significativo y una visión emprendedora a la hora de realizar sus proyectos. Son individuos que poseen la visión, la creatividad y la determinación tradicionalmente asociada a los emprendedores de negocios pero su motivación es la de generar un cambio social profundo y duradero y no el beneficio económico. ¿Qué es un Emprendedor Social de Ashoka? Los Emprendedores Sociales de Ashoka son emprendedores destacados que poseen soluciones innovadoras y tienen el potencial necesario para lograr un cambio positivo significativo en la sociedad. Ashoka selecciona a sus Emprendedores Sociales a través de un riguroso proceso de selección en el que comprueba si cumplen los criterios de selección:

1. Una nueva idea.
2. Creatividad.
3. Calidad emprendedora.
4. Impacto social.
5. Ética incuestionable.

Los Emprendedores Sociales de Ashoka están presentes en todas las partes del mundo y tienen una característica emprendedora en común: que no descansarán hasta que alcancen su visión.

En “Cómo cambiar el mundo. Los emprendedores sociales y el poder de las nuevas ideas“ de David Bornstein se cuenta la historia de algunos de estos extraordinarios individuos que han mostrado cómo con buenas ideas se pueden conseguir mejoras sociales: En Sudáfrica, Verónica Khosa desarrolló un modelo de ayuda domiciliaria a pacientes de sida que ha cambiado la política sanitaria del gobierno; en Brasil, Fabio Rosa ha conseguido que miles de residentes de favelas tengan electricidad; el norteamericano James Grant ha sido reconocido por salvar veinticinco millones de vidas al liderar una campaña global de vacunaciones, la primera emprendedora de Ashoka, Gloria Souza que cambió el sistema de educación en la India o Jeroo Billimoria que creó una línea y un número telefónico (¡diez, nueve, ocho (1098), childline!) de ayuda y protección de menores y chicos de la calle en la India. Las historias de todos estos emprendedores y muchos más está recogida en este libro de lectura inspiradora y manual indispensable para cualquiera que desee aportar su grano de arena. Estas historias animarán a mucha gente a construir un mundo mejor.

“La verdadera compasión consiste en algo más que arrojar una moneda a un mendigo; llega a considerar que un edificio que produce mendigos necesita una reforma” .Martin Luther King Jr.

Arrojando “Luz” sobre el Amero, Hal Turner y Zeitgeist.

Hace un tiempo pretendo hablar sobre Zeitgeist “el espíritu (Geist) del tiempo (Zeit)”, un documental que podéis descargar o ver online aquí, y que está dando mucho que hablar. Creado por Peter Joseph y con difusión por internet mediante google video, es posible encontrarlo subtitulado en español. Siempre he recomendado a la gente verlo encarecidamente porque me impactó en su día, y sé que no deja a nadie indiferente. Está dividido en tres partes bien diferenciadas con una duración aproximada de media hora cada una, con lo que no hace falta tragárselo del tirón (cosa que ya he hecho en un par de ocasiones). Trata temas como el cristianismo, los ataques del 11 de septiembre, la guerra contra el terrorismo, la Reserva Federal y el sistema financiero internacional. Pues bien, a pesar de escuchar cosas en ese documental que jamás había oído, a pesar de las teorías conspirativas que se lanzan en él, a pesar de tambalear mi concepción de las religiones, he sido uno de esos miles, y por los números de visitas que ha tenido la película que se manejan me atrevería a decir millones, de palurdos, que no se han molestado (y siguen sin molestarse) en contrastar con un poco de rigurosidad la información y las opiniones en él vertidas. Como era de esperar ya hay gente que ha comprobado las fuentes del documental, que se ha documentado, y que tira por tierra muchas de las cosas que en él se dicen. Aún así, esto nos viene a demostrar que no podemos creernos todo lo que nos cuentan sin contrastar las cosas.

Sigo recomendando que lo veáis y juzguéis vosotr@s, porque al menos un rato entretenido pasaréis, y desde luego hay muchas cosas que se dicen que son ciertas, pero hay que mantener siempre una visión crítica o “ecléctica” ante lo que en él se cuenta, ya que tergiversar la realidad es muy sencillo. También hay quién asegura que la intención del autor era la de suscitar este debate y demostrar la facilidad que hay para la creación de mitos. 

Pero como Zeitgeist es un universo en sí mismo que daría para muchas entradas y comentarios, voy a comenzar por un pequeño trabajo de contraste e investigación que ha hecho mi querido amigo Goldenboy, a raíz de un e-mail que recibía en su correo en el que drásticamente se le pedía que viese un video (aparecido hace dos días) antes de que lo quitasen de la red, porque el tío que salía en él estaba sufriendo todo tipo de censuras. Dicho tipo es Hal Turner, y, sobre lo que habla, el Amero, que no sería otra cosa más que la unión monetaria de América del Norte, es decir EE.UU., México y Canadá. 

La primera noticia que tuve del Amero fue precisamente en la tercera parte de Zeitgeist, y en él se decía que el Amero estaba ya aprobado como unión de estados y monetaria (algo parecido a la unión europea y el Euro) a espaldas de los respectivos congresos. Para poder lanzar el Amero como moneda de cuño corriente internacional, es necesario antes colapsar el dólar, y de hecho, parece ser que la estrategia encaminada hacia este propósito ha comenzado ya a ser ejecutada. ¿Alguna relación con la actual crísis?. De momento Hal Turner lanza a tumba abierta su teoría del colapso total, afirmando la desaparición del dólar como moneda en pocos meses (febrero del año que viene). ¿Algún interés para sembrar el pánico?

La verdad es que todas estas teorías conspirativas acojonan, pero viendo la situación tan jodida en la que se encuentra el mundo actualmente tampoco nos sorprende demasiado que unos pocos sigan haciendo y deshaciendo, campando a sus anchas cuan Atila (“El Azote de Dios”) y su ejército de Hunos. ¿Qué credibilidad nos merece este tal… Hal Turner? ¿Tan importante es? ¿de dónde ha sacado la información?. Lo primero que hay que hacer es meterse en su blog, que tantas veces recalca en el video para saber un poquito más de él. En su blog podemos encontrar una entrada, fechada el 27 de Octubre de este año (hace tan solo 4 días), en la que comenta la detención de los dos skinheads que pretendían atentar contra el candidato demócrata a la presidencia de los EE.UU., y casualmente “negro”, Obama. No quiero decir nada de ese post, salvo transcribir literalmente una nota que pone al final:

NOTE TO SKINHEADS: The photo above and the fact these guys were arrested are two perfect examples of what NOT to do. NEVER tell anyone what you’re planning and don’t put stupid pictures of yourself with weapons on the net!

I’ve said for years that you Skins are following the wrong leaders. Now, two more of you are headed to jail.

You should follow me instead; not one person who has followed me has EVER been arrested or locked up! Not one. Anywhere. Ever.

(Traducción: NOTA A LOS “cabezas rapadas”: La foto de arriba y el hecho de que estos chicos fuesen detenidos son dos perfectos ejemplos de lo que no se debe hacer. NUNCA digáis a nadie lo que planeáis y no pongáis estúpidas imágenes de vosotros mismos con armas en la red! 

He dicho durante años que vosotros, Skins, estáis siguiendo a los dirigentes equivocados. Ahora, dos más de vosotros se dirigen a la cárcel. 

Deberíais seguirme en su lugar, ninguna persona que me haya seguido ha sido arrestada o encerrada alguna vez! Ninguna. En cualquier lugar. Jamás)

Hal Turner es un líder del White Supremacy (creencia de que la gente de raza blanca es superior a otros grupos raciales), un nazi, racista, que incluso ha sido catalogado como terrorista, incitando a la violencia y al asesinato de judíos. Después de comprobar quién es este personaje, ¿qué confianza nos inspira?¿con qué fin lanza esta teoría del colapso total?¿influiría de algún modo este mensaje que lanza el video y su teoría del colpaso total, con la llegada de un dirigente negro a la casa blanca? Analizadlo fríamente y sacad vuestras propias conclusiones y las motivaciones que un dirigente de extrema derecha puede tener para afirmar lo que afirma. Desde luego un neonazi para mí no tiene NINGUNA credibilidad.

(PDT: Puede que las inciales “D” y “C” de la moneda se refieran a Daniel Carr, escultor y diseñador de monedas por ordenador, cuyas piezas pueden ser adquiridas por e-bay. ¿Algún parecido?).

“La descomposición de todo gobierno, comienza por la decadencia de los principios sobre los cuales fue fundado” Montesquieu.

La última clase magistral… de tu vida

¿Cómo afrontaríais vuestra última charla ante una gran audiencia, si os acabasen de comunicar que os queda muy poco tiempo de vida? Randolf Frederick Paush murió el pasado 25 de Julio a la edad de 45 años, no sin antes encontrarse ante tal tesitura. En su último discurso (posteriormente ampliado y del que se obtuvo un libro, “La última lección”), Paush ya era consciente de su estado y de lo poco que le quedaba por vivir. Creo que merece muchísimo la pena dedicarle unos minutos a la introducción que hace un buen amigo para presentarle, y a su charla, porque todo aquél que le escuche, apreciará un poquito más lo que tiene, y en lugar de entristecerse ante la pérdida de un ser humano de tal calibre, acabará con una sonrisa en la boca, pues una bocanada de aire fresco, optimista y esperanzadora recorre toda el aula Magna de la Universidad Carnegie Mellon durante su último discurso. Una lección para afrontar la vida con ilusión, positivismo y energía constructiva, que no deberíamos olvidar.

“Aquel que enseña a los hombres a morir les enseña al mismo tiempo a vivir”. Michel de Montaigne.