Escape

“A quienes me preguntan la razón de mis viajes les contesto que sé bien de qué huyo pero ignoro lo que busco”. Michel de Montaigne.

Martin Kippenberger, genio y figura

Si uno de los artistas que me sorprendió en el MOMA de Nueva York fue Sam Hsieh y su vida dedicada al arte, o su arte dedicado a la vida, con performances realmente duras, el otro que me sorprendió fue el artista alemán Martin Kippenberger, en su exposición “El problema de la perspectiva”. Nacido en Alemania (Dortmund) en 1953, y que murió en 1997 a la edad de 44 años. Artista rebelde, fue muy prolífico a pesar de su muerte a tan temprana edad. Tenía una gran colección de autorretratos, y otra muy curiosa realizada con folios de notas de los distintos hoteles por los que iba pasando en sus viajes por todo el mundo. En dichos folios escribía, diseñaba, dibujaba y pintaba cualquier locura que se le pasase por la cabeza. Digno de un genio. También se puede apreciar una amplia colección de carteles de sus distintas exposiciones todos ellos de gran originalidad y gran valor artístico pero sobre todo de diseño.

Activo no sólo en pintura, escultura o arquitectura, desempeñó labores como promotor, diseñador de montajes expositivos y director de museo. Todas ellas, experiencias en las que supo atraer al público con una gran espontaneidad y con un agudo humor que se aproxima a lo sarcástico, presente igualmente en su obra plástica.

El que sale en ¿la foto? de arriba es él en cualquier rincón de la ciudad de Nueva York, y no, no es una foto, pero esa fue mi primera sensación al verlo de lejos inmenso ocupando toda una pared de una sala. Es acrílico sobre lienzo.

“Todo con moderación”, aconsejaba Aristóteles. Martin Kippenberger nunca se apropió de este mensaje, como un buen amigo señaló después de la muerte del artista. La carrera artística de Kippenberger -con sede en su país natal, Alemania, pero que abarca  lugares tan remotos como Florencia, Madrid, Viena, Nueva York, Los Ángeles, Río de Janeiro, Syros, y el Yukón, fue un compromiso de veinte años de exceso incontrolado. Se inició en la década de 1970, en un momento en que la grandeza del arte moderno de repente parecía lejano -una celebración de un siglo de duración ha cerrado la puerta a los recién llegados. La respuesta de Kippenberger  fue la creación de su propio partido y de fundición a sí mismo como un artista-bufón cuyas payasadas encubierta permitían un análisis penetrante del arte y sociedad contemporáneo y la sociedad. Las puntuaciones de los carteles que diseñó para sus exposiciones comienzan a sugerir la energía creativa canalizada en sus miles de obras, entre pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, grabados, múltiples, libros y grabaciones. Aceptando toda la gama de su producción y, sin embargo, de ninguna manera exhaustiva, esta exposición contribuye al proceso de absorción de una de los más inventivos e influyentes cuerpos de obras de arte de finales del siglo XX.

Tehching Hsieh: un año… una vida

Entre las muchas cosas que uno puede hacer en Nueva York, no puede faltar la obligada visita al MOMA (The Museum of Moderm Art), el museo de arte moderno. Como os podéis imaginar la amalgama de galerías, exposiciones y obras que se pueden ver es increíble, pero yo sólo voy a destacar a los dos artistas que más me impresionaron, y en este post de hoy comienzo por el que primero descubrí: Tehching Hsieh (n. 1950, Taiwan).

En la planta segunda del MOMA se puede ver parte de sus performances, a las que dedicó su vida. Entre 1978 y 1986, realizó “sólo” cinco piezas. Entre 1978 y 1979 puso en marcha ‘The Cage Piece’, la primera de las acciones conocidas como ‘One Year Performance’, que, como su propio nombre indica, necesitaban para su desarrollo de un año entero. 

En la exposición, lo primero que se observa son fotos suyas encerrado en una celda. Hsieh se encerró durante un año entero en una celda construida en su loft de Nueva York. Un amigo suyo, Cheng Wei Kuong, iba todos los días a cambiarle el cubo de sus excrementos y a darle de comer. A continuación una sala contiene una fila de 365 fotos por todas sus paredes, tamaño carné, de la evolución de Hsieh, sacadas por su amigo. Podéis imaginaros la impresionante evolución día a día de entrar completamente rapado ya acabar con una enorme melena. Durante aquél aislamiento no podía ver a nadie, ni hablar, ni escribir, ni leer, ni ver la telavisisón, ni escuchar la radio. Ponerse en su piel hiela la sangre al llevar el arte hasta tal extremo, pero esa era su filosofía: Piezas de un año de duración para que el trabajo no sea simplemente una performance y se convierta en la vida misma, y en segundo lugar porque un año es la más larga (y común) unidad de tiempo natural. Sus piezas no son hazañas, ni de la resistencia (al menos conscientemente) motivada por el deseo de sufrir (aunque se han descrito como pruebas), sino que son las exploraciones de tiempo y de lucha.

La siguiente performance de un año de duración (1980 – 1981) consistió en instalar un reloj para fichar en su habitación y se comprometió a fichar cada hora de las 24 del día. Cuando digo se comprometió, lo digo porque dejó por escrito contratos individuales en los que exponía cuáles iban a ser sus intenciones y en qué iban a consistir sus performances para firmar después dichos manifiestos. Entre 1981 y 1982 estuvo el año entero en la calle sin estar bajo ningún techo en todo ese tiempo, permaneciendo a la intemperie en la isla de Manhattan, y al Año siguiente se pasó todo el año atado con una cuerda de 8 pies a otra colega artista, Linda Montano, con la condición de que tenían que estar en todo momento en la misma habitación y no se podía tocar… repito, ¡no se podían tocar! 

Por último, decidió pasar un año sin hacer, ver, hablar, leer, o de cualquier otra manera participar en arte. Simplemente brutal, pero cuando parece que ya no se puede superar, vas y te encuentras otro manifiesto firmado por él en el que traza un plan a largo plazo, de trece años y que se completó en 1999 dedicado también al arte, pero sin hacer pública su obra durante esos años. La exposición no se centra en estas últimas obras, puesto que el objeto principal de ésta fue su encierro en la jaula y su aislamiento, habiendo incluso una réplica exacta de su celda.

Hsieh dice acerca de su trabajo que es “perder el tiempo y libertad de pensamiento”

Nacido en Nan-Chou el último día del año 1950, su padre era ateo y su madre una devota cristiana. Abandonó el colegio en 1967 para comenzar a pintar y a realizar performances (hizo una “Pieza de salto” en la que se rompió los tobillos), y en Julio de 1974 llegó a los Estados Unidos, de forma ilegal al puerto de un pequeño pueblo de Filadelfia, siendo un inmigrante ilegal durante catorce años hasta ganarse al amnistía en 1988.

Fotos chulas

Surfeando la Web con StumbleUpon, me he encontrado una página-galería de fotos realmente bonitas o curiosas. Son quince fotos cuyo visionado recomiendo, pero aquí dejo una pequeña muestra…